Luis Ángel Muñoz Zúñiga
Especial Diario Occidente

Durante el aislamiento forzoso de la pandemia, en el 2020, cuatro maestras y cinco maestros decidieron unir sus talentos actorales y organizarse para hacer nueva pedagogía.

El Colectivo Teatral Escena Maestra, conformado por los docentes: Lucy Janeth Rodríguez Bejarano, Carlos Alberto Yance, Diana Lucía González, José Antonio Hernández, Natalia Izquierdo Escobar, José David Castaño, Deyanira Quintana, Andrés Felipe Arenas y Javier Daza Cruz; despidió el año lectivo con la obra “Sazón de patria, algo se está cocinando”, presentándola del 6 de diciembre en la sede del Sutev.

La pieza teatral creada colectivamente y dirigida por Lucy Janeth Rodríguez Bejarano, es el resultado de un año de ensayos sabatinos de estos maestros que entienden su vocación y compromiso pedagógicos más que dictar clases dentro de un aula.

“Sazón de patria, algo se está cocinando”, es una obra de teatro que plantea una fuerte analogía entre la culinaria y la realidad socio política de Colombia; contextualiza los juegos infantiles en los días del estallido social, denuncia la tragedia de los falsos positivos, problematiza la educación virtual impartida en el aislamiento y rechaza la censura de la libertad de cátedra a los docentes.

Fue ovacionada por una nutrida asistencia de maestros, estudiantes y público en general, quienes estuvieron muy participativos con miradas desde sus propias experiencias.

En el foro, se escucharon diversas interpretaciones del público sobre las escenas. Lucy Janeth Rodríguez Bejarano, directora del Colectivo Teatral Escena Maestra, muy amable atendió esta entrevista del Diario Occidente.

¿Vocación dramatúrgica?

Me inicié en la adolescencia en el plan medio de teatro de Bellas Artes, que después se transformó en el programa de bachillerato teatral.

Conté con grandes maestros: Enrique Buenaventura, Jorge Herrera, Fernando Pérez, Helios Fernández, entre otros.

En las mañanas estudiaba mi bachillerato en el colegio Benjamín Herrera y en las tardes tomaba la formación teatral: expresión corporal, técnica vocal y montaje escénico.

Después, a los 17 años de edad, ingresé a la Licenciatura de Arte Dramático, en la Universidad del Valle, profesionalizando mi vocación con otros connotados maestros: Gabriel Uribe, Duglas Salomón, Guillermo Piedrahita y Gilberto Ramírez.

Continué la investigación teatral y el método de creación colectiva. En 1998, ingresé por concurso a la docencia, nombrada con decreto 2277 de 1979.

¿Cómo nació el Colectivo?

Como maestra afiliada al Sindicato Sutev, hace dos años le propuse a su junta directiva el proyecto de generar un grupo teatral que fuera integrado por docentes para hacer obras a partir de la creación colectiva y dentro del Nuevo Teatro Colombiano. Empezamos con performance y teatro callejero.

Durante el estallido social creamos varias obras alternativas de apoyo en espacios no convencionales. El año pasado representamos al Sutev Valle en un encuentro nacional en Melgar. Hoy estrenamos nuestra primera obra de sala, “Sazón de patria, algo se está cocinando”.

Esta obra montada con docentes nos demostró el valor de la creación que se hace de manera grupal. Aprendemos a escuchar al otro y a liderar procesos colectivos. El actuar nos empodera pedagógicamente frente a nuestros estudiantes.

¿Por qué “Sazón de Patria”?

La obra es bastante dinámica y al presentarla propicia foros integradores entre los contenidos de sociales, lenguaje, artística y demás áreas en general.

Es una obra de rompecabezas, porque hay unas mini obras que se conectan con la gran historia de la preparación de una cena, con sazón de patria, que se sirve con los platos de cada una de las escenas.

Esta obra la podemos presentar completa, dura 45 minutos, pero si se quiere también podemos ofrecer sólo algunos cuadros de diez minutos.

“Sazón de patria” llega a todo público, no exclusivamente a los maestros. La hemos pre-estrenado en los colegios frente a padres de familia, demostrándonos que conecta a todo público.

Siempre hacemos el foro al final, cumpliendo con el legado de Enrique Buenaventura. No es literal, ni panfletaria, es una obra teatral simbólica.

¿Satisfacciones con la obra?

En el encuentro en Medellín, por ejemplo, fue impactante la representación sobre la profesora Izquierdo, que los maestros aplaudieron de pie por casi diez minutos, se sintieron muy identificados con su historia.

Nos satisface que la obra llega a todo público, lo impacta, lo hace hablar, decir sus cosas, no se quedan con lo que nosotros pensamos y les transmitimos con la actuación. Ha generado diálogos muy interesantes, confrontaciones de aprobación y también de desacuerdos.

Eso para nosotros, como actores y actrices, es muy grato. Eso nos retroalimenta mucho para nuestros procesos creativos.

Recordemos que en el Nuevo Teatro se hacen hasta diez versiones o más de una misma obra, por ejemplo, Enrique Buenaventura hizo unas doce versiones de “A la diestra de Dios padre”, Se trata de escuchar al público.

¿Mensajes de la obra?

Nuestros mensajes son sobre la realidad de una Colombia que ha sufrido la violencia, la estigmatización de adoctrinadores contra los maestros, lo que les sucedió a todos esos jovencitos que querían un mejor futuro, sobre las historias de desplazamientos, denunciar cómo la guerra nos vuelve salvajes irrespetando y acabando la vida del otro.

Nuestros mensajes son contra lo bestial. Lamentablemente en nuestro país se manejó la teoría del enemigo interno ante los problemas, fueran estos del campo o urbanos. Hubo violaciones de los derechos humanos desde el Estado. Cada una de las representaciones tiene un porqué: lo ocurrido en el estallido social.

El caso de la maestra Sandra Caicedo que fue señalada de adoctrinamiento en su pedagogía. Representa los niños que a través de sus juegos representan a los jóvenes de la primera línea como héroes. Esta es la “Sazón de patria, algo se está cocinando”.

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