Cine y literatura, maridaje y pasiones encontradas

El cine es el arte del reflejo objetivo de la realidad, mientras que la novela es el arte de la interioridad subjetiva, es decir, que mientras el primero es el arte del espacio, el segundo el arte del tiempo.

Pero el temor de que el cine desplazaría la lectura de las obras literarias en los libros, simplemente fue algo infundado ya que el tiempo demostró que por el contrario, la literatura y el cine siempre han caminado juntos,  ambos  sirviéndose  mutuamente, al punto que el séptimo arte solamente vino a lograr su personalidad artística y su prestigio social como espectáculo masivo, sólo cuando los guionistas, directores y productores  tomaron  como materia prima  las narraciones literarias.

Hubo más adeptos de los escritores gracias a que las proyecciones cinematográficas motivaron a los cinéfilos a también volverse lectores de literatura, pues sería un rico ejercicio de comprobación aquella de percibir imaginariamente de entre las páginas de los libros  lo que vieron narrado a través de fotogramas.

Si el cine nunca hubiera propiciado este maridaje con la literatura, seguramente el séptimo arte pronto hubiese sufrido una  crisis al darse un agotamiento temático por el desfase entre el acelerado desarrollo de la cinematografía, el poco número de guionistas creativos y la demanda de buenas historias para ser contadas a los millones de clientes ávidos de ver más y buen cine, que desde los comienzos llenó las salas.

La literatura al cine
El maridaje entre el cine y la literatura ha estado presente en el cine mundial,  el latinoamericano y el colombiano. En el caso del cine mundial:  Orson Welles, en 1955, dirige “Don Quijote” de Miguel de Cervantes Saavedra;  Stanley Kubrick, en 1962, dirige “Lolita” de Vladimir Nabokov;  Philip Kaufman, en 1987, dirige “La insoportable levedad del ser” de Milán Kundera; Orson Welles, en 1946, dirige “El extranjero” de Albert Camus; Clarence Brown, en 1935, dirige “Ana Karenina” de León Tolstói; Vicente Minelli, en 1949, dirige “Madame Bovary” de Gustavo Flaubert.

En el caso continental,  Carlos Velo, en 1967, dirige “Pedro Páramo” de Juan Rulfo; León Klimovsky, en 1952, dirige “El túnel” de Ernesto Sábato; Bruno Barretto, en 1984, dirige “Gabriela, clavo y canela” de Jorge Amado; el mismo  Mario Vargas Llosa,  con la codirección de José María Gutiérrez, en 1975, dirige “Pantaleón y las visitadoras”; Francisco Lombardi, en 1999, hace otra adaptación de la novela de Vargas Llosa.

En el caso de nuestra cinematografía colombiana, esta opción ha sido palpable desde sus comienzos, por ejemplo, recordemos que “María” de Jorge Isaacs, es una de los primeras que aquí se  rodaron y cuyo director fue Alfredo Del Diestro. Carlos Mayolo, en 1984, dirige “La mansión de Araucaima” de Álvaro Mutis; Francisco Norden, en 1984, dirige “Cóndores no entierran todos los días” de Gustavo Álvarez Gardeazábal; Andy Baiz, en el 2007, debutó con su ópera prima “Satanás” de Mario Mendoza y recientemente su tercera película es “Roa”, guión que adaptó la novela “El crimen del siglo” de Miguel Torres.

Relación de amor y odio
Orlando Mora, reconocido  crítico de cine, dice que “las relaciones entre el cine y la literatura son complejas porque tienen mucho de amor pero tienen también mucho de desamor y de odio.

Tienen mucho de amor porque el cine creció al amparo de la literatura como forma narrativa. Pero también es una relación de odio en el sentido de que cada vez que se ve una película basada en una pieza literaria, el espectador no se ha levantado del asiento y ya está diciendo que es mejor la novela porque hay una cierta inconformidad que suele tener el buen lector de textos literarios frente a la película”.

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